이탈리아의 젊은 트리오 Yugen의 데뷔 앨범.
2020년 결성된 것으로 알려진 Eugen Trio는 피아노/신디사이저 Katya Fiorentino, 베이시스트 Stefano Compagnone, 드러머 Maurizio De Tommasi 등 음악계에 한 단계 더 도약한 세 명의 젊은 뮤지션으로 구성되어 있습니다. about 하지만 이탈리아 레이블 Dodicilune에서 발매되는 것만으로도 흥미를 끌기에 충분하며, 이들의 퍼포먼스만 들어도 음악적 기반이 탄탄하고 확장의 여지가 많은 그룹임을 느낄 수 있다.
이들은 주로 이탈리아에서 활동하지만 그들의 음악은 기본적인 태도는 북유럽 전통에 가깝고 모던 컨템포러리 스타일부터 실험적인 작곡을 통한 개방적인 표현까지 다양한 표현 방식으로 개성을 드러낸다. 이 앨범에는 트리오 연주 외에도 일렉트릭 기타의 Valerio Daniele, 트럼펫의 Giorgio Distante, 전자 제품의 Francesco Massaro가 게스트로 출연하여 각각 한 트랙의 콜라보레이션을 녹음하고 향후 어떻게 발전할 수 있는지에 대한 가능성을 탐구합니다. 확장형으로.
Eugen의 성능은 매우 엄격하면서도 유연한 적용이 특징입니다. 첫 번째 트랙에서 생성된 열린 공간을 활용하고 개인의 자율성을 포용하는 공연은 공연에서 유럽 아방가르드의 영향을 받은 팀처럼 보일 수 있지만 이후 공연은 실내악 표준을 연상시키는 엄격함을 기반으로 하며, 북유럽 특유의 트랜드의 특징도 담고 있습니다. 정확히 말하자면, 서로 다른 두 장르의 음악의 차이를 경험하는 첫 느낌은 당혹감보다는 신선한 호기심이었다. 두 타입의 대비보다는 자연스러운 그라데이션이 뚜렷해 보였고, 이를 표현하는 톤도 나름의 획일성을 띠는 듯했다. 반복 청취 후 드러나는 매너와 스타일의 차이는 오이겐이 표현할 수 있는 스펙트럼의 폭이며 실제로 실험적인 공간 구성에 대한 정교한 내적 연결을 기반으로 하며 엄격하게 규범적인 표현 또한 자율성을 응축하여 그들의 방법입니다. 이러한 유연한 내면의 친밀함을 바탕으로 한 팀워크의 장점은 기타, 트럼펫, 일렉트로닉이 가미된 공간에서 큰 힘을 발휘하는 만큼 음악적 확장을 위한 일종의 플랫폼으로서의 트리오와의 지속적인 작업이 기대된다.
트리오의 퍼포먼스만 들어도 멤버들은 각자의 역할과 기능이 다양해지면서 곡의 특성과 진행이 진행됨에 따라 다양화를 보여주고 있다. 피아노의 왼손과 오른손은 전통적인 방식에 따라 연주를 이어가며 때로는 루프 시퀀스와 라인으로 나누어 두 가지 기능을 동시에 수행하는 듯한 느낌을 주기도 하고 베이스도 다른 소리를 낸다. 곡의 스타일이나 성격에 따라 전혀 다른 분위기를 연출하기도 한다. 이 조합으로 세 사람은 발라드 같은 퍼포먼스부터 몽환적인 테마를 탐구하는 재즈 록 분위기까지 유연하게 표현한다. 특수 효과나 감각적인 표현을 위해 신디사이저를 사용하는 것이 아니라, 섬세한 사운드스케이프나 라인 하모니를 더해 곡의 주제를 예술적으로 완성한다. 또한 하나의 평평한 공간을 공유하는 세계의 층위가 각 곡의 특성과 진행에 따라 앞뒤의 배치를 미묘하게 변화시켜 입체감을 포착한 것도 인상적이다. 수평적 트리오의 페이징 관계를 엿볼 수 있는 부분이기도 하고, 공간에서 각 퍼포먼스의 변화하는 기능과 역할에 따라 트리오가 변화를 반영하는 방식도 엿볼 수 있다. 그 결과 개별 공간의 명료함을 보여주면서 그룹화된 음악적 표현을 달성하여 감상하는 재미가 쏠쏠합니다. 이를 섬세하게 포착한 후처리의 결과일 수도 있지만 이러한 요소들이 유진의 연기를 더욱 드라마틱하게 포착한 요인 중 하나임은 분명하다.
음색의 울림의 차이를 통해 표현되는 미묘한 뉘앙스의 변화, 주제를 더욱 설득력 있게 표현하는 아름다운 선율, 상호간의 유기적인 인과관계를 유연하게 확장하는 음악적 내러티브 등 오이겐 트리오에서 찾을 수 있는 독창적인 매력의 요소들은 매우 풍부하고 다양하다. 감각적이면서도 세련됨을 잃지 않고, 솔직하면서도 쉽게 다가갈 수 있는 풍부한 감성을 지녔다. 무엇보다 한시도 음악에서 귀를 뗄 수 없는 강렬한 몰입감이 매력적인 앨범이다.
20230219
